Sarah Brightman, un mito algo desaprovechado.

Para los que no conocen a Sarah Brightman (pronunciación: sara braigtman), hagamos un breve resumen de su trabajo en Ideasnopalabras. Es una cantante y actriz de origen inglés, además de bailarina. Nacida el 14 de Agosto de 1960 en Berkhampstead, Inglaterra. Tiene una voz multifacética, lo mismo la vemos cantando pop que cantando en el teatro, incluso arias de ópera. Participó en obras musicales en Broadway como Cats (1981), Requiem Mass (1985) y The Phantom Of The Opera (El Fantasma de la Ópera, 1986); todas ellas adaptaciones para teatro de Andrew Lloyd Webber, su ex-esposo. Entre otras obras más.

En su interpretación musical quizá el tema más conocido es el de Time To Say Goodbye (Con Te Partirò), que hizo junto con Andrea Bocelli en 1995. Sin embargo no es el único tema destacable, tiene varios más que valen la pena escuchar. Desde un punto de vista personal, es agradable como canta ciertos géneros, sobretodo cuando usa su voz de soprano. Aunque no es una soprano que se dedique a la ópera (según los críticos que saben de ello, le falta potencia para serlo). Sin embargo, basta escuchar su interpretación del “Nessum Dorma”, la de “In Pace” o la de Carmina Burana en “In Trutina”, y sobretodo la de “Piano”; para darse cuenta que tiene una voz privilegiada que transmite mucho, incluso a veces más que otra gente dedicada a ello y con una potencia superior (percepción meramente personal). En verdad es una delicia escucharla cantando así.

Otro tema destacado, pero ya dentro del género Ópera/Pop, Ópera Easy Listening o Popera (un crossover que ella misma promueve), es precisamente un cover de la canción de los Bee Gees, el de “First Of May”. Pero no las versiones pop o vocal que vienen en los álbumes “La Luna” y “The Very Best Of 1990-2000″; sino la versión digamos “operística” de un concierto de Vienna con Plácido Domingo (difícil conseguir ese disco). A este tema realmente le dio otra dimensión cantándolo así, con su estilo peculiar combinado con lo clásico. De hecho, aquí en Ideasnopalabras se hizo la interpretación/traducción de la letra de First Of May: Los Días Primero De Mayo.

Desde luego tampoco siguen siendo los únicos temas destacables, hay muchos más, que bien valen admirar a esta señora. Sin embargo, en opinión particular, no siempre resulta muy agradable cuando usa su voz “pop”, se oye algo aguda (voz chillona de momentos por decirle de alguna manera) y hasta incómoda un poco. De ahí parte de las críticas que ha recibido. Pero hasta cierto punto son infundadas, es falta de percepción al creer que sólo canta con esa voz, porque en realidad usa distintos tonos. Si nos damos cuenta con cuidado, notaremos que usa por lo menos tres tipos de voz. Por describirlos de alguna forma desde un punto de vista de aficionado o mero oyente, tenemos:

1. Voz tipo “ópera” (Voz de soprano)
2. Voz tipo “género vocal” (Voz media pero sin llegar a engruesarla)
3. Voz tipo “género pop” (Voz suave y dulce, pero algo aguda)

Tal vez estas descripciones no digan mucho y hasta resulten confusas, pero basta con escucharla cantar el tema “La Luna” para notar esto y como juega con estas tres voces. Empieza cantando “pop”, luego “vocal” y después “ópera”, y de nuevo regresa al pop. Así tres veces, para luego terminar el tema con su voz de soprano. Algo parecido hace en su versión del Titanic (Il Mio Cuore Va), casi toda la canción es con su voz vocal, pero al final se destapa y suelta su vozarrón de soprano cuando nadie se lo espera. Realmente se escucha muy bien ese cambio, le da mucha fuerza a la interpretación. Realmente recomendable.

Sin embargo, no en todos los casos resulta agradable esa combinación, incluso este recurso puede resultar cansado. Si escuchan el álbum “Classics” uno piensa enseguida que es una recopilación de sus arias de ópera, cantadas así, como soprano. No duda uno ni un momento en comprarlo. Pero no, lastimosamente no todas son clásicas como su título afirma, a pesar de que la mayoría son arias de ópera. Casi la mitad del disco es interpretado como “vocal” (incluso pop), o una combinación de ópera y vocal. Pero resulta cansada esa combinación, eso se percibe en algunos de los primeros temas que aparecen. Ya después todo cambia, sobretodo en los temas que se han mencionado en este artículo y que aparecen en el disco. Esa versión del Nessum Dorma es inédita. A final de cuentas, bien vale la compra del CD.

Por otro lado, hay grandes temas originales que por sí mismos causan gran interés, y ya en las  versiones de Sarah Brightman uno piensa que serían, sino mejores por lo menos de la misma calidad. Sin embargo decepcionan un poco. Empezando por el Ave María de la versión del álbum Classics, le falta fuerza a la interpretación a nuestro parecer. Igualmente tenemos a Bilitis-Gènèrique y Scéne d’Amour (ambas de Francis Lai), definitivamente no hay comparación con los originales u otras versiones. En español hay otros temas que prometían mucho, lástima que su pronunciación sea algo deficiente, por lo menos no se entiende mucho su castellano. Por ejemplo “En Aranjuez con Tu Amor”, “Alhambra” o el tema “Tú”. Aunque rescataríamos a “Naturaleza Muerta” (original de Mecano) y “Tú Quieres Volver” (original de Gipsy Kings).

Siguiendo esta línea, tenemos el tema “Gabriel’s Oboe” de la Película “The Mission” (de Ennio Morricone) al que le adaptaron una letra y le vinieron a llamar “Nella Fantasia”. No está nada mal la versión de Sarah, pero le falta fuerza. Escuchen la interpretación de la soprano Summer, un poco al estilo de Brightman, y notarán la diferencia. Otras buenas versiones son con Russell Watson (Metro Voices; Royal Philharmonic Orchestra) y el apenas desaparecido Jan Werner Danielsen [1976-2006] pero la versión completa con coros (en estos momentos de escribir no se encuentra esa versión en YouTube). Entre otros más que podemos citar son a Amici Forever, Celtic Woman, Il Divo, Katherine Jenkins, Rein Alexander, etc. En fin, a lo mejor más adelante Brightman saca nuevas versiones.

Dejando el tema anterior, otro género musical por el que ha incursionado Sarah Brightman es en el New Age. Lástima que no haya sido con el New Age Contemporáneo, sino con el “New Age Popular”, con corte dance, tipo música de Enigma (de hecho ellos se lo produjeron). Ya desde álbumes como “The Fly” y el mismo “Edén” se notaba esa tendencia electrónica en algunos temas, que vinieron a culminar en su disco “Harem”. Que si bien tienen lo suyo, esa música con “bit electrónico de fondo” los limita bastante, pues es música destinada a un sector del público más restringido, básicamente está dirigido a los más jóvenes. Pero a la larga ese “bit” es molesto, además no es ni bailable ni para escuchar con calma para relajarse. Claro, cuestión de gustos, o de tiempo y lugar.

Sin embargo, esto no quiere decir que la música electrónica esté peleada con lo clásico o con su voz, al contrario, falta explotar eso y por mucho. Simplemente que ese tipo de electrónica es hasta cierto punto intranscendental. Si hubieran hecho música electrónica o New Age del tipo de trabajos de la altura de Vangelis, Jean Michel Jarre o del mismo Ennio Morricone (entre otros muchos más); las cosas serían muy diferentes. Esperemos que algún día lleguemos a ver a ella trabajando directamente con estos personajes. Sería realmente interesante esa combinación.

Por lo pronto, desde un punto de vista particular, sentimos que Sarah Brightman está siendo un poco desaprovechada, tanto en el ámbito de lo clásico como en el género del New Age. El día que tengamos en nuestras manos auténticos discos representativos de cada género, ese día mucha gente despertará y verá con otros ojos esa música.

Publicado y escrito por: Antonio Ayora ©
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Referencias sobre Sarah Brightman:

• Oficial Site
• Wikipedia
• Amazon

¿Cuáles fueron las mejores canciones de los 80′s? Géneros Techno, Techno/Pop, New Wave y similares.

Los géneros new wave, techno, techno/pop y demás parecidos, fueron muy populares alrededor de la década de los ochentas (finales de los 70′s y principios de los 90′s) antes de la llegada del dance y otros géneros bailables. Sin entrar en tecnicismos, se caracterizaban por ser ritmos electrónicos combinados con música pop. Algunos eran más movidos que otros, incluso bailables pero sin ese “bit electrónico” del dance. Actualmente muchos quedan catalogados dentro del pop, pop/rock, música alternativa, entre otros.

Para ser sinceros, actualmente ya casi no escuchamos este tipo de música pues los gustos van cambiando conforme pasa el tiempo. Y no es que ya no nos gusten, sino que ya no nos emocionan tanto como antes, todo cambia. Sin embargo, es bueno recordar y ver qué opinan las nuevas generaciones. Los siguientes temas son los que proponemos como algunos de los mejores dentro de ese género y tiempo. Seguramente habrá muchos que deberían estar en esta lista, así que se invita a proponer temas para acompletarla. No se pretende listar a todos sino los más destacados. Desde luego en gustos se rompen géneros pero no está de más tener una referencia en la que se pretende que todos participen con sus opiniones.

Cada canción tiene un enlace hacia la búsqueda en YouTube por si se encuentra disponible el video en ese momento y otras referencias. Algunas canciones ya cuentan con su interpretación de su significado, que son las que tienen el enlace en el título del tema. Más adelante quizá se coloque un sistema de votación para que todos participen también de esta forma. Por lo pronto la clasificación o estrellas son otorgadas bajo nuestro criterio como referencia, quien finalmente tiene la última palabra en cuanto a gustos es el lector.

Esperamos recuerden viejos tiempos y revivan aquellos momentos. No olviden comentar cuáles son sus favoritas. Seguramente hay muchas que faltaron agregar de este género y tiempo. No dejen de participar. Saludos.

Escrito por: Antonio Ayora
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Sugerencias y recomendaciones de canciones a interpretar significado (no traducción literal).

Este post está destinado a sugerencias de canciones (o temas) para interpretar su significado. De preferencia del idioma inglés aunque puede ser de cualquier idioma. Para hacer la sugerencia simplemente hay que agregar un comentario a esta entrada del post indicando claramente el nombre de la canción o tema musical (bien escrito y sin faltas de ortografía), por ejemplo:

Nombre del artista – Título del tema en el idioma original.

Desde luego no podemos comprometernos a interpretar todas, porque para empezar no son traducciones. Este trabajo realizado aquí implica traducir, analizar, interpretar y componer, para adaptarlo al idioma, y no solo traducir palabras. Por lo que el resultado es una nueva composición reflejando un punto de vista particular que podría diferir del sentido original, pero siempre tratando de conservar la idea original. Tampoco pretende crear una nueva canción (no está sujeta a rima, métrica, etc.) sino simplemente explicar una canción en otras palabras. Por lo que el tiempo empleado en interpretar una sola, es de varios días o semanas, incluso meses.

Sin embargo, las peticiones de canciones nos permitirán elaborar estadísticas de las canciones más solicitadas. Entre más peticiones tenga una canción es más probable que se tome en cuenta, aunque también depende de gustos personales o de las muchas que ya tengamos empezadas. No hay reglas para determinar el orden de publicación.

La siguiente lista son las canciones más solicitadas hasta el momento. Se mostrarán las primeras más votadas y las más recientes para evitar que la lista crezca demasiado. Hasta arriba de la lista estarán las más votadas y recientes. Las demás y las que ya hayan sido traducidas se mantendrán ahí hasta que poco a poco se desplacen hacia abajo. Como todavía no es una lista automatizada, se pretende actualizarla cada determinado tiempo, no diario. Paciencia. Saludos.

Última actualización: 26/Septiembre/2009

Este grupo es una banda de rock británica que se formó hace muchos años, 1967. En realidad conocemos pocos trabajos de ellos, entre los que podemos recomendar su éxito Little Lies hecho en la década de los ochentas. Aparece en el álbum Tango In The Night, 1987. Quizá sea su mejor trabajo o el más comercial, por lo menos es el que más nos gusta en Ideasnopalabras hasta el momento.

Fleetwood Mac, es una de las bandas de blues y rock más influyentes y comercialmente más exitosas que hayan existido, la cual ha sufrido constantemente cambios en su alineación y han sido variadas sus etapas exitosas. Creado a finales de los años 60 cambió su estilo de un blues tradicional, a rock y finalmente a un pop suave y elegante. Sus períodos más exitosos fueron en sus inicios, cuando entre sus fundadores figuraba Peter Green, y en los últimos años de la década de los setenta, cuando la voz de Stevie Nicks y las canciones de Lindsey Buckingham tuvieron mucho éxito. Creada en 1967, en Londres por Peter Green (guitarra), Jeremy Spencer (guitarra), John McVie (bajo), Mick Fleetwood (batería), la banda inició su carrera interpretando blues durante un período de renacimiento que tuvo el estilo. Peter Green fue antes miembro de la legendaria banda de John Mayall donde también tocó John McVie. Publicaron los discos Peter Green’s Fleetwood Mac, Mr. Wonderfull, English Rose y Pious Birds of Good Omen (álbum recopilatorio) y algunos de sus sencillos, como Black Magic Woman y la instrumental Albatross, estuvieron en los primeros puestos de las listas en Inglaterra. Fuente: Wikipedia, Mayo 2009.

Abajo damos una lista de otras canciones que conocemos y nos parecen interesantes. Desde luego irá creciendo la lista conforme conozcamos más al grupo.

Escrito por: Antonio Ayora ©
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Referencias relacionadas:

• Sitio oficial: Fleetwood Mac
• Wikipedia: Fleetwood Mac
• Wikipedia: Fleetwood Mac (en inglés)

Álbum: More Best of Leonard Cohen. © 1997 Columbia. Sony Music Entertainment.

Leonard Cohen es poeta y novelista, además de cantante. Estudió literatura inglesa en la Universidad McGill, en Montreal, Canadá. Algunos de sus libros de poesía son “Let Us Compare Mythologies”, “The Spice Box Of Earth”, “Flowers Of Hitler” (1964), “Parasites Of Heaven” (1966). Y algunas de sus novelas “The Favourite Game” y “Beautiful Losers” (1966).

Como cantante lanza a sus 34 años un disco llamado The Songs Of Leonard Cohen, año 1968, de la que destaca el tema de Suzanne (Susana). Luego siguieron 14 discos más, desde 1969 hasta la actualidad, 2009, entre discos nuevos y versiones en vivo. Songs from a Room (1969), Songs of Love and Hate (1971), Live Songs (1973), New Skin for the Old Ceremony (1974), Death of a Ladies’ Man (1977), Recent Songs (1979), Various Positions (1984), I’m Your Man (1988), The Future (1992), Live in Concert (1994), Field Commander Cohen: Tour of 1979 (2001), Ten New Songs (2001), Dear Heather (2004) y el más reciente Live in London (2009). Y desde luego una gran cantidad de discos recopilatorios.

Quizá para algunas personas sea un poco difícil tomarle gusto y sentido a la música de Cohen cuando no se está familiarizado a escucharlo, pero en cuanto pasa el tiempo empieza a cobrar sentido. Su estilo peculiar, voz ronca o aguda, aunado a su sentir melancólico en sus temas, termina por atraernos tarde o temprano. Recomendamos que si no lo han escuchado empiecen por los discos “I’m Your Man” y “The Future” que son los que más nos atraen y sugerimos en Ideasnopalabras. Desde luego si pueden hay que escuchar todos para que no nos cuenten y mejor decidamos nosotros mismos. Abajo damos una lista de canciones que recomendamos.

Publicado y escrito por: Antonio Ayora ©
http://www.ideasnopalabras.com

Referencias:

• Sitio Oficial: Leonard Cohen
• Wikipedia: Leonard Cohen